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百年光华,最是无声

发布时间:2019-10-20 19:57编辑:六合开奖记录浏览(180)

    最是无声李亚先生珍藏及遗作展将于2014年10月29日11月3日在新保利大厦云楼10层举行。

    2014年10月29日下午3点,由保利艺术博物馆、南京博物院、北京保利国际拍卖有限公司联合主办的最是无声李亚先生珍藏及遗作展在新保利大厦云楼15层开幕,中国国家博物馆馆长陈履生先生、保利艺术博物馆馆长万利群先生、李亚先生家属等人出席了开幕式并作了精彩的即席发言。陈履生在发言中强调,把艺术史还原为本来的艺术史而不是带上有色眼镜去挑剔,是今天的艺术史书写者需要注意的问题。他同时高度赞扬了保利艺术博物馆能在市场标准之外发现和重估渐被遮蔽的艺术家的眼光和魄力;万利群则从整体上对李亚在中国现代美术史上的地位作了客观的认识和诠释;李亚先生的女公子李娜在发言中回忆父亲创作的艰辛和不易,并特别提到其代表作《花开十里小蜂忙》是在无数次写生的基础上数易其稿才完成的。此次展览共展出曾被誉为江苏花鸟第一人的艺术家李亚所珍藏的书画、书法精品及其艺术创作百余件。所展出的作品不仅包括李亚先生旧藏的傅抱石、潘天寿、钱松岩、林散之等人作品,完整再现他与同时代艺术家的交往与切磋;也呈现出李亚先生各个时期的创作代表作品,囊括山水、花鸟、人物等多种题材,力图还原和重现他一生的艺术追求。李亚,这位曾经被誉为江苏花鸟第一人的理论创作全能艺术家,由于种种原因,一直被淡出艺术圈的视野。北京保利拍卖季拍部总经理罗汉松指出,在一定程度上,李亚以及他同一时代的艺术家群体实际上可以视为齐白石第二,而作为一个艺术整体,他们甚至就是新时期的齐白石。同样,这一艺术家群体之所以能如此,是在齐白石的基础上,将已经由齐白石下移的传统的审美重心再次下移,并由此构建一种新的审美意象体系,以符合和表现某一特定的历史时代这是古人所谓知人论世的评判法。这种下移直接以劳动人民为面向,直接以劳动人民的真实生活为审美对象毫无疑问,李亚是其中用力最深的之一。他的名作《花开十里小蜂忙》、《雨后》、《绿荫深处云朵朵》、《万千雏鸭闹春江》等,或歌颂劳动生活,或表现劳动本身,均是如此;而《花开十里小蜂忙》则是中国画史上首次将油菜花这种最底层的农事对象作为独立的审美对象而纳入意象库中。提起李亚先生的艺术观,罗汉松写到,他曾将自己的作品风格划分为数个阶段:超写意、狂写意、纯写意和心写意,并论证各阶段契合之特征。不过,综合来看,李亚先生的主张其实是基于一个大家都知道的前提:书画同源。在他的认识中,书画既然同源,那么到一定高度后,书也就是画、画也就是书。姑且不论这种比前人更进一步的理论创新是否确实符合中国书画本身的发展规律,即从书画同源之中推索出这一看似相当超前的认识,自也是有足够的远见了。他还指出,此次展览的举办是出于尽量还原艺术史的初衷,同时也是对仅仅被定位于市场交易中介的拍卖公司的艺术史角色的重新发现和界定,希望能通过作品的展示和拍卖,把这些逐渐被淡忘的艺术家重新拉回他在艺术史中本应属于他的地位。据悉,此次展览将持续至11月3日,展览地点为新保利大厦云楼10层。

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    我欲寻得真意象,未知谁识此中怀

    编辑:张辉

    兰亭序 赵孟頫 1434cm

    我读李亚及其他

    为庆祝徐邦达先生101岁华诞,3月10日至25日,由保利艺术博物馆、徐邦达学术基金会主办,北京保利国际拍卖有限公司承办的《百年光华徐邦达珍藏作品及艺术回顾展》将在位于北京新保利大厦的保利艺术博物馆隆重推出。届时将展出徐老多年来的藏品和创作生涯中的珍品近百件。

    说老实话,在机缘巧合接触到其家属之前,我并不知道李亚先生是何许人也。这一方面是因为我对只要有蛋可以吃,何必认识下蛋的母鸡之类的谬论有一种奇怪而不切实际的坚执,不太喜欢跟母鸡们攀交情,何况实际上绝大多数情况下是攀不上的;一方面确实是因为自己的文学专业出身导致对艺术史的孤陋和浅薄。

    山水 王原祁 9348cm

    大约一年以前,经朋友介绍,得以拜识李亚先生的公子李可先生。在李亚先生生前舞墨的斗室里,第一次见到他的名作《油菜花》。展开的瞬间,我只觉有很沉很重的泪意,泪水几乎要夺路而出眼眶来。

    编辑:颜媛媛

    一望无际的粉黄,或浓或淡,在眼底蔓延;间或交错着用水墨勾兑花青勾勒出的花枝;几只小小的蜜蜂,在空中飞舞;花间还有几只,正抱着菜花狂吻。这画说不出有多么奇妙,构图和意象并无故作的高深,但却一瞬间击中我的心脏,令我立刻回到了萦绕着油菜花香的童年,看到了那个在油菜花田里飞奔而满身花粉的少年。

    齐白石伟大。

    这是中国近现代艺术史的定谳。

    不过齐白石究竟在多大层面上成其伟大,或者说齐白石在什么程度上是伟大的,这个问题虽然已经有无数的前辈或先贤从此或彼的角度解读、解释过,但有一点是毋庸置疑的:正是齐白石,将中国画的审美重心做了直接和向下的位移,使中国画成为普罗大众虽然还不是最广大意义上的普罗大众而非某一特定社会阶层的独享或专美;而实现这一位移的主要途径即是改造了传统的审美意象体系,构建了齐白石个人的审美意象体系。他的犁耙、他的笊篱、他的箢箕、他的鸡笼,以及他的农民生活中的蛐蛐、土狗、天牛、屎壳郎,在在如是,虽然前人画中或可见,但令他们获得真正独立的审美情趣进而昂首进入中国书画审美意象库的,则始于齐白石,亦成于齐白石。

    在一定程度上,李亚以及他同一时代的艺术家群体实际上可以视为齐白石第二,而作为一个艺术整体,他们甚至就是新时期的齐白石。同样,这一艺术家群体之所以能如此,是在齐白石的基础上,将已经由齐白石下移的传统的审美重心再次下移,并由此构建一种新的审美意象体系,以符合和表现某一特定的历史时代这是古人所谓知人论世的评判法。这种下移直接以劳动人民为面向,直接以劳动人民的真实生活为审美对象毫无疑问,李亚是其中用力最深的之一。他的名作《花开十里小蜂忙》、《雨后》、《绿荫深处云朵朵》、《万千雏鸭闹春江》等,或歌颂劳动生活,或表现劳动本身,均是如此;而《花开十里小蜂忙》则是中国画史上首次将油菜花这种最底层的农事对象作为独立的审美对象而纳入意象库中。

    或者不如说,齐白石自己设定的艺术审美主体不仅包括当时社会中传统文人阶层的变体,还包括甚至主要是工、商,有时还包括农的上层;因此,他新鲜于整个中国书画传统的关于农的审美意象体系才可能逐级上达,成为几乎每一阶层都能欣赏、品读的对象。而李亚则在齐白石的基础上继续新鲜于书画传统乃至齐白石的新体系,他的体系在丰富性上或许无法超过齐白石,这显然与他当时的时代有关系,但在独特的阶级个性上却已过之。因此,李亚的审美意象,更贴近传统社会分层里的农的中下层,他的画面更贴近地面。

    当然,有一个相当重要的原因是所谓国家不幸诗家幸,时代的变迁成就了伟大的艺术和伟大的艺术家。齐白石所处的时代,社会阶层的流动性空前地加强,或许是继战国之后范围最广、频率最繁、幅度最大的。当时相当一部分非底层的社会成员并不囿于一定之阶层,他们长袖善舞,集多重社会角色于一身,随时能在各个阶层各个角色之间自由切换,比如杨虎禅,比如王一亭,比如康南海,比比皆是。这种灿烂的阶层文化催生了同样灿烂的艺术。因为艺术要发展,就必须要面对同一个审美主体既是这个又是那个、或此刻是甲彼时是乙甚至可能同时是甲和乙的社会现实,她必须调整自己使之变成各个面都闪光夺目的钻石。获得传统士的欣赏、同时博得工商推誉的吴昌硕便是当时最成功的先行者之一。齐白石后来的衰年变法,换个角度看即他及时调整了自己艺术的多面适应性,以取悦于尽可能广的审美主体阶层。

    而李亚他们所在的时代,社会阶层间的差别基本被消灭,几乎所有社会成员的阶层属性都被消灭,所谓社会阶层的流动也基本是一种单向度最多是一种双向的阶层内人员流动,无所谓上升或下降,无法构成一种积极和良性的阶层层际循环流动。与此呼应,艺术本身需要调整的便只是针对某一特定社会阶层的审美主体而进行或多或少的调整。

    尽管这本来是两种完全不同且具有完全不同历史影响的社会形态,但对于一种生新的艺术样式来说,两种社会形态下产生的直接影响和实际效果却大同小异而他们在本质上应该是有很大区别的。

    六合开奖记录,与齐白石一样,李亚他们在进行审美重心下移的努力尝试时,其叙事也是不动声色的,同时也没有简单将其诗意化和形式化,虽然在很多时候,李亚同时代的艺术家均不免陷入程式化、样式化和招贴化的漩涡在某一时间点某种程度上,李亚自己也没有跳出这窠臼。而不动声色的艺术叙事,一般源于作者对客观世界的冷静观照,这需要作者对外象恰如其分的体贴和触摸,同时对象外之意有统摄性的全面把握。这样,冷静叙事才能表现为对外象的充分描绘和再现。

    在一定程度上,李亚与同时代的傅抱石、李可染、陆俨少等山水画家以毛主席诗词意境为描绘表现的对象的尝试和努力是一致的;不过可能是花鸟画不太合适表现毛泽东诗词那种囊括宇内的宏大叙事之故就绘画题材的表现张力而言,山水画更接近天马行空的诗仙李白,它可以由实景被改造加工,其着眼也在大块和整体;而花鸟画不得不向泥土里寻找种子,因此更近于杜甫,所有表现对象几乎均无法生硬意造,着眼只能在单个。囿此,李亚只能在向度上选择更为广大的受众群体。这实际上也是造成他的花鸟画在很大程度上不能继续做出更有效更新鲜的创新的直接原因。

    有必要提及李亚先生的艺术理念。他阐述自己的艺术观,曾将自己的作品风格划分为数个阶段:超写意、狂写意、纯写意和心写意,并论证各阶段契合之特征。不过,综合来看,李亚先生的主张其实是基于一个大家都知道的前提:书画同源。在他的认识中,书画既然同源,那么到一定高度后,书也就是画、画也就是书。姑且不论这种比前人更进一步的理论创新是否确实符合中国书画本身的发展规律,即从书画同源之中推索出这一看似相当超前的认识,自也是有足够的远见了。

    遗憾的是,因为各种原因,李亚这位当时被誉为江苏花鸟第一人的理论创作全能艺术家,逐渐被淡出艺术圈的视野。这对他本人是一个遗憾,对江苏花鸟画及江苏画坛是一个遗憾,对整个中国新时期艺术史都是一个大遗憾。出于尽量还原艺术史的初衷,同时也是对仅仅被定位于市场交易中介的拍卖公司的艺术史角色的重新发现和界定,我们希望能通过作品展示和拍卖,把这些逐渐被淡忘的艺术家重新拉回他在艺术史中本应属于他的地位,不矫情,不抬高,只还其本来李亚先生作品展可能会是一个很好的开端。罗汉松

    编辑:陈荷梅

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